7月13日，据新浪电影报道，著名导演贾樟柯在近日举办的青葱青年影展大师班中分享了他对AI技术与传统电影拍摄关系的独特见解。他特别强调了传统电影创作过程中不可替代的艺术魅力。
AI技术的未来发展潜力毋庸置疑，但在电影艺术领域，传统的镜头前捕捉生活的能力和手工创作的乐趣是无法被机器完全取代的。贾樟柯认为，每一种艺术形式之所以能够吸引人们投身其中，很大程度上是因为它所带来的”游戏感”与”手工感”。这种亲身参与创作的过程是一种发自内心的生理需求，是其他任何工作都无法复制的独特体验。就像孩童过家家一样，电影创作也是一种从无到有的魔幻过程，将一段虚构的人生具象化为真实的银幕画面。
在大师班上，贾樟柯还透露了一个重要消息：明年将迎来《三峡好人》上映20周年纪念。他表示：计划对这部经典影片进行全面修复，届时观众将有机会欣赏到一个画质和音效都焕然一新的版本。
贾樟柯回忆道，当年《三峡好人》采用的是数码拍摄技术，但由于当时全球放映系统普遍使用胶片格式，因此所有版本都进行了数码转胶片处理。然而由于技术不成熟和设备限制，影片在胶片转制过程中出现了严重的画质衰减问题。据他介绍，目前全球范围内只播放过两次原始数码版：一次是在威尼斯电影节，得益于美国公司提供的先进数码放映设备；另一次则是在纽约的展映活动。明年的修复版本将采用DCP（数字电影包）技术，力求最大限度地还原影片原本的色彩、景深和艺术面貌。他呼吁观众能够支持这一修复项目。
值得注意的是，当前电影界对于AI技术的使用呈现出多样化态度。一方面，像蒂姆·波顿这样的传奇导演认为AI生成的艺术作品”令人不安”；另一方面，尼古拉斯·凯奇等演员则批评AI技术会破坏表演的真实性，因为”机器人无法真实反映人类的情感状态”。
但也有许多电影人持开放态度。例如，扎克·施奈德建议电影工作者要主动拥抱新技术；而”星战之父”乔治·卢卡斯则认为AI技术在电影制作中的应用将是”不可避免的”趋势；詹姆斯·卡梅隆更是计划将AI引入到故事创作中，并希望借此推动电影工业的下一个革命性突破，就像当年他引领CGI（计算机生成图像）技术革新一样。
贾樟柯的观点代表了传统艺术工作者对于AI技术的理性思考：科技应当服务于艺术，而不是取代艺术。在未来的电影创作中，如何平衡好技术与人文的关系，将是一个值得持续探索的重要课题。
相关文章
