撰稿人：柯晶林
2024年被众多创意工作者视为人工智能广泛应用的起点。尤其是在社交媒体运营领域，生成式AI（AIGC）正逐步融入选题规划、需求调研、内容创作和营销推广等环节中，不仅促进了跨领域的专业合作，也激发了更多人投身于热爱之事，并利用自身技能寻求生存之道的机会。数字化媒介让每个人都有机会成为焦点。自博客时代以来，文学、设计、音乐及摄影等多个细分领域中的爱好者们已经能够将自己的作品转化为影响力，并通过平台实现收益转化。然而，“1%法则”在业内众所周知：众多默默无闻的创作者中或许只有一个能真正走红并得到广泛认可和经济回报。社交媒体成功构建了一种可盈利的内容创作模式，但这种模式往往依赖于大规模注意力的竞争，且算法倾向奖励那些已经领先的用户或内容提供者。“赢家通吃”的现象普遍存在。在这种环境下，平台与创作者之间的关系并不平等：创作者像是长期租赁商场流动店铺的商户一般存在不确定性——进店顾客数量、停留时间和购买意愿均在很大程度上受控于平台方的决策。
怎样释放未被充分利用的99%潜力？AIGC产品通常采用问答形式进行交互，并且用户无需下载或配置即可使用，这种低门槛特性能够显著促进创作者经济的发展。根据中国互联网络信息中心于1月17日发布的一份报告，我国目前有2.49亿人表示自己是AIGC产品的使用者；其中45.5%的用户将这些产品作为工作助手来应用。在创作过程中，AIGC凭借其对文本、图像、音频和视频等多种形式信息的理解与整合能力，可以帮助创作者把灵感转化为具体内容。笔者多次模拟使用过此类工具后发现，通过选择恰当的应用并熟练掌握“提示词”的运用技巧，可以充分利用这些基于海量数据支持的平台快速提升个人创作水平。当然，在此过程中专业知识积累、审美判断以及创作热情依然至关重要。比如对那些已经在设计领域有所建树的人来说，他们能够更容易地评估AIGC生成图像的质量，并有效避开试错过程；而初学者则可能更多依赖于模仿来学习和进步。尽管如此，对于时间有限且缺乏推广资源的“腰部创作者”而言，这已经是一个巨大的福音：这些工具不仅提升了他们的信息收集效率和营销策略把握能力，同时也能减少运营账户时所需投入的重复劳动成本。另外值得注意的是，AIGC还能够打破不同领域间的创作壁垒，使得跨领域的协作变得更加便捷可行。
随着迭代步伐的加快，AIGC在吸收人类知识体系的基础上正逐步向模拟灵感与顿悟等创造性过程的方向发展。若我们勾勒出“AIGC+”驱动下的创作者经济产业生态图景，则可以观察到除了不断更新的基础模型之外，市场上已衍生出了诸如AI写作、AI设计、AI音乐创作、自动配音及视频制作等多种内容形式的应用，并初步构建了一个开放包容的创新生态系统。这意味着即便创作者短期内依然面临着与平台间的不平等态势，他们仍然能够利用现有的条件进行跨界的尝试，在一个领域有限的成功可以带动另一个领域的进步。这种趋势将深刻改变创意表达和内容消费的整体格局。据高盛乐观预测，创作者经济规模有望从2023年的2500亿美元增至2027年的4800亿美元。究其根本，AIGC推动创作者经济发展加速的核心在于分散化的生产模式。
正如《连线》杂志首任主编凯文·凯利提出的著名“千名粉丝定理”，一个成功的创意者并不需要达到百万级别的追随者或拥有巨大的财富，只需聚集一群愿意为其作品付费的支持者即可维持生计。当前的网络用户已经不再沉醉于博客时代的开放社交模式，“Z世代”作为互联网中最活跃的一部分人群，非常乐意为独特性和热情支付费用。基于这一点考虑，创作者只需要找到适合自己的特定受众群体，并提供个性化的服务内容，就能突破平台普遍存在的“1%规则”，进而推动整体增长的提升。
科技与文化的深度整合是我国成为文化强国的关键策略。除了持续演进的人工智能生成内容（AIGC），区块链技术及其衍生出的NFT（非同质化代币）也为创作者经济提供了去中心化的生产和消费环境的支持。苏州大学传媒学院讲师王亚楠和张颖铧指出，这将引导我们走向一个“由创作者兴趣圈层驱动、依据贡献自动分配的内容创作体系”。换句话说，创意变现不再必须依靠追求流量的算法逻辑，而是真正让创作者掌控自己的麦克风。
